Quel est votre parcours artistique dans une capsule ?

J'ai commencé à peindre vers la fin de ma trentaine. La plupart de mes premières peintures sont allées à des membres de ma famille et à des amis. Beaucoup ont également trouvé leur chemin sur les murs et les bureaux d'une entreprise que je possédais. Nous avions comme employés près de 300 personnes, et la blague courante était que la seule raison pour laquelle nous avons continué à nous développer était parce que j'avais besoin de plus de murs pour accrocher mes peintures ! En 2013, mon épouse, Francine Bellomo, et moi avons décidé d'ouvrir une galerie éphémère dans le Vieux-Montréal, juste en face du Marché Bonsecours, rue Saint-Paul Est. Notre objectif initial était de vendre 50 peintures en cinq mois. Nous avons atteint cet objectif en seulement cinq semaines et avons décidé de garder la galerie ouverte sur une base permanente. Aujourd'hui, nous avons plus de 1 800 collectionneurs-acheteurs dans plus de 30 pays à travers le monde.

Comment définiriez-vous votre style artistique ?

Je travaille dans trois styles distincts : figuratif, figuratif abstrait et abstrait. Une caractéristique commune à ses trois styles est la texture. J'incorpore une variété de matériaux dans mon travail. Cela inclut entre autres des pigments brillants, du tissu, des pâtes et de la jute. Cette approche mixte me permet de créer de la profondeur et de la dimension, rendant chaque pièce tactile et visuellement dynamique.

Comment votre relation avec l'art a-t-elle évolué au fil des ans ?

Ma relation avec l'art est en constante évolution. Au début, j’admirais beaucoup les impressionnistes. Je me souviens avoir assisté à une exposition impressionniste à Boston. Par la suite, ma femme et moi avons visité la collection permanente du musée, où j'ai vu ma première peinture de Jackson Pollock en personne. Je dois avouer qu’à l'époque, je ne comprenais pas son travail.  Mais au fil des ans, j'ai commencé à apprécier l'art de Pollock, au point où il est devenu une influence majeure dans mon travail.

Avez-vous une pièce préférée de vos propres œuvres ? Dans l'affirmative, pourquoi se démarque-t-il des autres ?

 Il y a un tableau dans la galerie qui n'est pas à vendre. Le titre est Tournesols, une œuvre    signature de 8' x 8'. Je l'ai peint il y a environ douze ans, et il symbolise de nombreux aspects importants de ma vie. Tout d'abord, il représente ma mère. Le tournesol était sa fleur préférée. Elle est décédée il y a de nombreuses années, mais chaque fois qu'une peinture de tournesol quitte la galerie, j'ai l'impression qu'une partie d'elle voyage dans des endroits qu'elle n'a jamais eu la chance de visiter de son vivant. Deuxièmement, chaque tournesol dans le tableau représente un membre de ma famille immédiate. Un jour, j'espère voir le tableau Tournesols exposé dans un espace public tel qu'un hôpital pour enfants ou un musée, où il peut, espérons-le, apporter de la joie et de l'inspiration aux autres.